Bloque II (modificado)

Los textos folclóricos poseen un origen popular, es decir, nacen y se transmiten en el pueblo, y por lo tanto, no tienen autor, o por lo menos, ninguno que se conozca, ya que existen tantas versiones, y cada una con algún añadido o detalle personal del transmisor, que los autores serían infinitos. Debido a esto, desconocemos el origen de la mayor parte de dichos textos.

Estos textos, reflejan los deseos y sabiduría del pueblo. Se transmiten tanto de manera vertical como horizontal, es decir, tanto en un mismo periodo de tiempo o lugar como a través de generaciones. De este modo, podemos decir que los textos folclóricos son de carácter cultural, ya que además reflejaban la época en la que se contaban, aunque cuando eran escritos fuese la época de ese momento la que reflejaran. Tampoco estaban orientados a los niños, que los escuchaban debido a que se contaban en familia, independientemente de quien estuviera escuchando. Están orientados al entretenimiento y el ocio, por lo que carecen de moraleja.

En el ámbito del teatro folclórico, encontramos que en su mayoría se trata de textos religiosos, aunque en el teatro folclórico pagano también existía, aunque era de carácter más popular y soez que los anteriores. El teatro folclórico pagano más conocido y antiguo son los “títeres de cachiporra”, que en su mayoría, sí que estaban hechos para los niños. Pero son sin embargo los textos folclóricos poéticos aquellos de los que existe un gran número orientados a la infancia, ya fueran de carácter religioso o pagano.

El género literario folclórico más destacado es la narrativa. La narrativa folclórica antiguamente no interesaba a las grandes mentes y eruditos debido a su origen popular. No fue sino hasta finales del s.XIX y principios del s.XX cuando de estudiaron los cuentos folclóricos, cuando Bladmir Propp recoge una gran cantidad de cuentos rusos y decide llevar a cabo una clasificación de los mismos, que posteriormente se ha aplicado en general en este género. Su clasificación es la siguiente:

-          Cuentos de animales: incluye cualquier tipo de cuento en el que los personajes sean animales así como textos de carácter moralizante y paraliterario como pueden ser las fábulas (ejemplo: la zorra y el cuervo, la iebre y la tortuga…)

-          Mitos: se caracterizan porque sus personajes son de origen mitológico, fantástico, etc. incluye también las leyendas hagiográficas, cuyos protagonistas son de carácter religioso, refiriéndonos a religiones vivas (ejemplo: Hércules, La Titanomaquia,…).

-          Cuentos de fórmula: requieren la memorización de alguna o la totalidad de sus partes para su correcta transmisión (ejemplo: el gallo Kiriko).

-          Cuentos de hadas: encontramos incluido cualquier texto que posea personajes fantásticos implicados en situaciones reales (ejemplo: Caperucita Roja).

Por su parte, Rodari también creó una clasificación de cuentos folclóricos, aunque principalmente recorría las escuelas realizando talleres de carácter literario.

Por otro lado, el primero en recopilar los cuentos folclóricos fue Charles Perrault y la primera cuentacuentos infantil  fue Sara C. Bryan, que  también creó una clasificación de cuentos por edades partiendo de su experiencia personal con los niños.

Desde un punto de vista histórico, gracias al estudio de Propp la literatura folclórica llama la atención, ya que únicamente habían existido un reducido número de personas que se interesaron por la recopilación de textos folclóricos. Uno de estos personajes fue Alfonso X El Sabio.

En el s.XVIII, en la corte francesa, Charles Perrault incitó el interés por los textos folclóricos creando una recopilación de estos, con determinadas adaptaciones moralizantes que esperaba les enseñaran algo, ya que consideraba que los miembros de la corte de Luis XIV lo necesitaban. Así, se le considera un adaptador de cuentos folclóricos y no un recopilador. En la publicación de estos textos, añadió al final de cada cuento una moraleja en verso que esclarecía la enseñanza a la que este se refería. Este conjunto de características convierten sus textos en paraliteratura.

En la primera mitad del siglo XIX (Romanticismo), son los hermanos Grimm a quienes la editorial para la que trabajan encarga una recopilación de cuentos folclóricos alemanes con el objetivo de conservarlos. Su trabajo consistió en editar las historias recopiladas de modo que fueran adecuadas para su publicación. Se publicaron varias ediciones debido a su éxito, a las que progresivamente se les fueron haciendo adaptaciones de manera que fueran adecuadas para el público. Esto fue debido a que tras la tercera edición, la editorial recibió ciertas quejas referentes a lo poco apropiado del contenido en un contexto infantil. Así, las madres malvadas pasaron a ser madrastras, se omitieron las violaciones y los incestos, etc. El resultado de los cambios se denomina versión.

Otro de los principales autores en el ámbito folclórico fue Hoffman, autor del “Cascanueces y del Rey de los Ratones”.

Cecilia Bölh de Faber fue, por su parte, la única recopiladora de cuentos folclóricos en España. Bajo el pseudónimo de Fernán Caballero, publica en revistas diversas canciones y cuentos populares.

Ya en la segunda mitad del s. XIX, en Dinamarca, Hans Christian Andersen comienza a publicar diversos cuentos cortos en el periódico para ganar dinero, de los cuales unos eran textos de autor y otros adaptaciones de cuentos folclóricos. Uno de los elementos más destacables es que se conoce que le gustaba escribir para niños, aunque no ser famoso por ello. Él deseaba ser famoso por sus textos teatrales. Algunos de sus cuentos son “El Patito Feo” o “La Cerillera”.

En el s.XX español, destacan Calleja y el Padre Coloma en este tema. Calleja crea una editorial a finales del s.XIX que se dedica a publicar principalmente adaptaciones de cuentos folclóricos y cuentos de autor.

Padre Coloma es el pseudónimo de un sacerdote que escribió textos de autor y adaptaciones folclóricas para niños de visible carácter moralizante y religioso. Las adaptaciones consistían principalmente en la sustitución de elementos y personajes paganos como las hadas, en elementos o personajes religiosos, como los ángeles. Una de sus historias más conocidas es la de la ramita que quería ser una niña.

Los cuentos folclóricos más estudiados han sido los “cuentos maravillosos”, que se definen por ser populares, demostrar la sabiduría del pueblo, no ser infantiles y ser de origen popular. Además, su estructura consta de un comienzo en el núcleo familiar, una salida por parte del protagonista de este, seguido de unas pruebas a superar (supone un viaje iniciático que desemboca en la madurez del personaje) que llevan a la creación de un segundo núcleo familiar.

Suelen aparecer en este tipo de cuentos determinados roles específicos, como el de personaje de ayuda o soporte, objetos y ayudas clave en el desarrollo de la historia, enemigos, etc. que pueden ser reales o fantásticos y que aportan al personaje principal la opción de madurar.

En la práctica, cuando tratemos de adaptar un cuento, es importante mantener el rol del protagonista, que para los niños supone una seña de identidad. La simbología también es clave en este proceso, así como la originalidad de la historia. La simbología consta de todos aquellos elementos que aportan un significado indirecto a la historia, y que en toda adaptación debe mantenerse. Algunos elementos pueden ser, por ejemplo, los números, el uso que se le da a ciertos objetos y la relación con su procedencia, el color de un vestido... adquiere gran relevancia toda la simbología que acompaña al viaje iniciático.

Reflexión:

Lo primero que pensé cuando comenzamos el bloque fue; ¡qué bien, cuentos infantiles y sus entresijos!

Imaginaos mi sorpresa cuando resulta que esos “cuentos infantiles” de infantiles, los originales nada, ni si quiera estaban orientados a niños. Eso sí, entresijos había por todas partes, ya fueran grandes tragedias que generaron los cuentos o curiosas historias ligadas a ellos. Lo que me resultó más curioso fue descubrir que realmente no había una versión  original, sino que había miles y todas igual de válidas. Y además, cada cierto tiempo, aparece algún personaje que se dedica a adaptar los cuentos a su gusto con algún objetivo, con lo que versiones populares, adaptaciones personales y de más se mezclan, hasta tal punto, que todas y cada una de esas historias han pasado a ser originales, solo depende desde la perspectiva desde las que las mires.

Por otro lado, el conocer el desarrollo histórico de los textos folclóricos me ha aclarado algunas dudas respecto a grandes personajes, permitiéndome adquirir nuevos conocimientos que han mejorado mi capacidad de entendimiento de algunos de estos textos y sus características.

En la práctica profesional, es importante conocer el proceso de una adaptación literaria, así como el de distinguir entre distintas versiones de textos folclóricos y su procedencia, ya sea a nivel geográfico (del que quizá nos podamos hacer una idea según determinados elementos de la historia) o de autor, por lo que tengo intención de aplicarlo en mi aula, ya que además los cuentos folclóricos son de los que más disfrutan los niños.

En el periodo que he pasado en prácticas me ha parecido mal que no se contara a los niños ningún cuento folclórico o de otro tipo. En el centro en el que yo estuve no se tenía en cuenta apenas la literatura, con las consecuencias negativas que ello conlleva para los alumnos.